Artes Plásticashttps://repositorio.unicauca.edu.co/xmlui/handle/123456789/24412026-05-15T16:32:38Z2026-05-15T16:32:38ZResurgir de la tierra : Maíz y el gesto que resiste en Santa RosaSalazar Jiménez, Daniela Carellyhttps://repositorio.unicauca.edu.co/xmlui/handle/123456789/110902025-11-24T20:23:51Z2025-01-01T00:00:00ZResurgir de la tierra : Maíz y el gesto que resiste en Santa Rosa
Salazar Jiménez, Daniela Carelly
El trabajo de grado se propone compartir cómo el tejido y el bordado de figuras de maíz ha contribuido al desarrollo comunicativo de mi contexto familiar como persona sorda, demostrando que el arte puede ser una herramienta poderosa de expresión y cohesión. Mediante una metodología basada en espacios de dialogo, observación, participación de forma activa, tomando referencias en historias y tradiciones familiares, además realizando visitas a museos y observando imágenes de mis artistas referentes, identifiqué patrones de comunicación no verbal que emergen del proceso artístico. Mi proyecto de investigación/creación contribuye a la comprensión de prácticas artísticas en el ámbito de la comunicación accesible y al desarrollo de metodologías inclusivas en la interacción con personas sordas.
2025-01-01T00:00:00ZAcción directa en la calleYama Oliveros, Carlos Juliohttps://repositorio.unicauca.edu.co/xmlui/handle/123456789/110892025-11-24T20:22:38Z2025-01-01T00:00:00ZAcción directa en la calle
Yama Oliveros, Carlos Julio
El graffiti es un elemento importante que constituye en el arte la ruptura entre lo tradicional y la innovación. La expresión cobra valor dentro de la sociedad, por lo tanto, fomentarla en la sociedad es algo primordial para lo cual se presentan elementos artísticos, que, aunque aún se los toma con reserva, poco a poco se va presentando como estrategia que permiten al ser humano manifestar sus pensamientos y opiniones respecto a la sociedad.
El objetivo primordial de esta investigación consiste en fomentar el graffiti como un elemento transformador con el que se puede incidir en un espacio, siendo la “acción directa en la calle” lo que permitirá intervenir dos espacios en estado de abandono, por un lado, un edificio ubicado en el barrio Lomas de Cartagena en Popayán y por otro, El Parador Turístico Las Lajas en la ciudad de Ipiales. Durante el proceso de investigación se pudo evidenciar falencias en cuanto a la aceptación y el criterio que la gente le da al graffiti, una de ellas y la que más se marca es la ilegalidad, lo cual afecta por cuanto se encuentra una reserva total o parcial frente a esta práctica, por lo tanto, la idea de evidenciar una práctica distinta como lo es la resignificación de espacios surge como respuesta a estas reservas. Para el buen desarrollo de esta investigación se hizo uso de documentos, artículos e investigaciones a partir de teorías nacionales e internacionales, las cuales han sido consignadas como antecedentes teóricos que son base de esta investigación; así mismo, se hace uso de diversos instrumentos que permiten recolectar información necesaria y precisa que logre identificar qué dificultades se presentan al momento de accionar por medio del graffiti. Por último, se plantea la intervención de los espacios antes mencionados y posterior a esto se evidencia la activación por medio de talleres comunitarios.
2025-01-01T00:00:00ZRaíces fragmentadas : Reflejos de un pasado... presenteGirón Moscosa, Gissellahttps://repositorio.unicauca.edu.co/xmlui/handle/123456789/110882025-11-24T20:21:41Z2024-01-01T00:00:00ZRaíces fragmentadas : Reflejos de un pasado... presente
Girón Moscosa, Gissella
El desplazamiento forzado genera una sensación de limbo para aquellos que lo experimentan, dejándolos atrapados entre dos mundos, sin sentirse completamente parte de ninguno. Esta sensación se debe en gran medida a que el lugar donde vivimos no es solo un espacio físico para interactuar socialmente, sino también un componente crucial en la formación de nuestra identidad. Las personas se ven forzadas a reconstruir su identidad en un nuevo entorno desconocido y a menudo hostil. La falta de un hogar estable y familiar dificulta la adaptación y el desarrollo de un sentido de pertenencia en el nuevo lugar, lo que puede llevar a sentimientos de alienación y pérdida de identidad. Este proyecto es un homenaje a quienes han tenido que construir nuevos hogares y nuevas identidades en medio de la adversidad. A través de mi obra, busco explorar estos temas, reflejando no solo el dolor de la pérdida, sino también la resiliencia y la capacidad de reconstrucción.
2024-01-01T00:00:00ZEstados liminalesAlegría Daza, Paula Alejandrahttps://repositorio.unicauca.edu.co/xmlui/handle/123456789/110872025-11-24T20:20:41Z2025-01-01T00:00:00ZEstados liminales
Alegría Daza, Paula Alejandra
Estados liminales es un proyecto de investigación-creación audiovisual que emerge de una exploración introspectiva sobre la experiencia del dolor y la violencia vivenciadas durante el tránsito de la adolescencia a la adultez. Este tránsito es concebido como un estado liminal: Un umbral simbólico profundamente transformador que fractura, reconfigura y redefine la identidad.
La propuesta metodológica se articula en torno a la escritura confesional y la experimentación audiovisual mediante procedimientos como la fragmentación narrativa, la superposición de imágenes y la construcción de paisajes sonoros disonantes. A través de un enfoque que privilegia la disrupción formal y la composición sensorial, se configura un collage audiovisual compuesto por capas de imágenes intervenidas, grabaciones domésticas, texturas cromáticas y elementos sonoros distorsionados. Estas estrategias no responden a estructuras narrativas lineales ni convencionales, sino que operan bajo una lógica simbólica, afectiva y estética. En este marco, el cuerpo es comprendido como archivo viviente: espacio de inscripción de la memoria, el trauma y la resistencia.
El proyecto plantea una estética de la disidencia que convierte la herida en dispositivo expresivo y la vulnerabilidad en potencia creadora. Desde esta perspectiva, la liminalidad no solo se manifiesta como tránsito, sino como un locus de enunciación para subjetividades femeninas que transitan los márgenes de la normatividad.; Estados liminales is an audiovisual research-creation project that emerges from an introspective exploration of the experience of pain and violence endured during the transition from adolescence to adulthood. This transition is conceived as a liminal state: a symbolic threshold that is profoundly transformative, one that fractures, reconfigures, and redefines identity.
The methodological approach is grounded in confessional writing and audiovisual experimentation through techniques such as narrative fragmentation, image layering, and the construction of dissonant soundscapes. Through a framework that privileges formal disruption and sensory composition, the project forms an audiovisual collage made up of intervened images, domestic recordings, chromatic textures, and distorted sound elements. These strategies reject linear or conventional narrative structures in favor of a symbolic, affective, and aesthetic logic. Within this context, the body is understood as a living archive—a site for the inscription of memory, trauma, and resistance.
The project proposes an aesthetics of dissidence that transforms the wound into an expressive device and vulnerability into creative potential. From this perspective, liminality is not merely a transitional condition, but a locus of enunciation for feminine subjectivities that inhabit the margins of normative frameworks.
2025-01-01T00:00:00Z